最新一部星战《天行者崛起》20号就将同步北美公映了。对于国内的大部分观众而言，他们可能永远也搞不懂，这个看上去有点幼稚的童话般的故事，为什么让一代又一代美国观众那么痴迷，就连无数电影人，也公开表示自己是星战的粉丝。

现在谈及《星球大战》，有的人会将其视作一部过时的特效大片，有的人会将其奉为一部划时代的科幻电影，还有的人，《星球大战》已经成为他们儿时回忆的一部分。无论是以上哪一种，基于的出发点都是特效——这部电影最令人震撼的元素。

在《星球大战》之前，可能只有《2001：太空漫游》的特效能够用“叹为观止”来形容，库布里克搭建的高度逼真的微缩模型，被乔治·卢卡斯搬演到了他倾其一生打造的这部科幻史诗当中来。只不过库布里克的模型更加写实，体现的是他对未来科技的严肃想象，而卢卡斯则更为活泼，各种花里胡哨的怪异生物和机器造型都被他拿来与人类共冶一炉。

为了拍摄《星球大战》，卢卡斯做的第一件事，就是邀请一批志同道合的年轻人，成立了工业光魔公司。在此之前，好莱坞负责特效的工作人员分散在各处，水平参差不齐，制作出来的效果也难以令人满意，为了得到自己想要的特效效果，卢卡斯成立了这个公司。

工业光魔公司伴随着《星球大战》一起，开启了好莱坞的特效时代。自从工业光魔1975年成立伊始直到现在，一直都是电影特效的代名词。

近40年间，它取得无数次“第一”的突破：第一个完全由电脑制作的场景，第一个由电脑生成的角色，第一个电脑3D角色，第一次用电脑模拟人类的皮肤......它所取得的每一次技术革新，几乎就是整个特效行业的进步；它所达到的技术水平，就是整个好莱坞的最高水准。直到制作了《指环王》系列的维塔工作室成立之前，工业光魔几乎就是好莱坞特效行业的全部。

卢卡斯为《星球大战》打造的剧本，本质上是一个十分古典的冒险、复仇故事，他受到了黑泽明的《战国英豪》（一部讲述忠诚的武士守护末落家族的公主脱离险境以求复国的武士电影）的启发，将武士、公主等形象保留下来。但卢卡斯最终做到的远不止于此，他打造了一个包罗万象的银河帝国，其中有邪恶残暴的黑武士，有向往自由和正义的绝地武士，有英姿飒爽的太空船长，还有负责滑稽搞笑的机器仆人。

在庞大的星系当中，有浩瀚的太空、神秘的海洋、幽暗的丛林、寒冷的雪原、无边的沙漠和形态各异的外星生物（在星际酒吧里的一场戏，简直就是一次银河系怪异生物的盛大展览）。

而父子对立、师徒对决等颇具古典气质的戏剧元素，也一并被融入这个大千世界当中。《星球大战》的故事可以简单到用一句话概括：天行者卢克协助莉亚公主反抗邪恶的银河帝国。在这一过程中，种种人们耳熟能详的爱恨情仇轮番上演，它因此被一部分人诟病为庸俗到可笑的儿童电影，但在卢卡斯的精心包装下，这些俗不可耐的桥段却散发出永久的魅力。

在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）这一概念。此前，电影里涉及到的未来世界，总是干净、漂亮、整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》里的建筑则看上去已经破败不堪，飞船表面的坑坑洼洼，酒吧里聚集着佩戴各式旧武器的生物。

而且，卢卡斯没有一味地表现科技的一面，人物的装扮常常显得复古——绝地武士穿的是日本的古代和服，银河参议院的卫士们穿着古罗马服饰，参议院排列着希腊风格的雕塑，使用反引力引擎悬浮在低空的货物仍要靠外星动物拖动，驾驶太空战机的飞行员穿得像二战时的美国空军。这种接近生活的事物大大拉近了与观众的距离，受到观众的喜爱和欢迎。

《星球大战》以3.2亿美元的北美票房（全球7.8亿美元）打破了《大白鲨》两年前刚刚创下的纪录，在1980年和1983年，卢卡斯又连续制作了两部续集《帝国反击战》和《绝地武士归来》。

新世纪前后，卢卡斯再度卷土重来，拍摄了三部前传，将第一代天行者阿纳金（也就是卢克的父亲，后来的黑武士达斯·维达，这对父子关系的设定也让《星球大战》具备了希腊悲剧式的经典戏剧张力）的故事详尽地讲述出来。

至此，卢卡斯一开始构思的星战故事才得以完整和圆满。星战系列每一部都票房大卖，是有史以来最赚钱的商业电影系列之一，以致于卢卡斯在后面的30年间再没有导演过其它电影，却可以凭借这个系列电影依然风光无限。

每当他不甘沉寂的时候，只要宣布一个关于星球大战的消息（例如制作星战系列的动画版，3D版等等，最新的消息是他已经决定制作正传之后的续集了）立马就会引起众多的关注与轰动。

整个星战系列在美国掀起了一场文化浪潮，由此衍生出来的商品长期热销，拥有一把光剑是无数孩子的梦想，在家庭聚会的场合中，看到两个孩子各自拿着一把光剑煞有介事地像绝地武士一样比划着招式也并非什么稀罕事。

“原力”在一些青少年当中，也常常被当作宗教一般的含义进行解读，有人建立了“绝地”教派，还有人在自己的宗教信仰一栏上填写“绝地教”。

对于好莱坞而言，从《星球大战》开始，正式拉启了以特效见长的超级商业大片时代，经过80年代的发展，到了90年代已经十分明显。从《终结者2》和《侏罗纪公园》等影片开始，每一部重磅级的商业炸弹如果没有标榜自己的特效成就，都让人觉得提不起劲来。

发展到新世纪的今天，各种眼花缭乱的特效技术甚至已经有本末倒置的嫌疑，视觉的精美与故事的空洞成为了如今不少特效大片的通病。

但是《星球大战》的领先与伟大依然无可置疑，从它对后来大名鼎鼎的诸多导演的直接影响就可见一斑：莱德利·斯科特宣称“它让我终于明白如何让未来产生质感。这么棒的东西竟然不是我拍的。”不久之后，他拍摄了《异形》和《银翼杀手》。

而“世界之王”詹姆斯·卡梅隆那时才23岁，还是一个卡车司机，看完《星球大战》才下决心辞了工作改行拍电影，如果没有《星球大战》，想必也不会有日后的《终结者》和《泰坦尼克号》了。

比卡梅隆更小的彼得·杰克逊当时还是一个15岁的孩子，完全沉浸在星战的世界当中，却从此立志要拍摄一部像它一样伟大的系列电影，后来的他如愿以偿，拍摄了堪与星战系列比肩的《指环王》系列。

《星球大战》在美国持续多年的文化热潮对于大洋彼岸的国人而言或许有几分陌生和隔阂，但在美国，《星球大战》就是一个被默认为路人皆知的故事，不但知晓，而且还熟悉里面的每一个人物和经典台词。

《星球大战》或许也是在其它电影中被提及、引用和致敬最多的一部电影。在各种与之相关或无关的电影里，你不时就会看到达斯·维达的面具，又或是谁手持一把光剑，不然就是两个人一本正经地谈论天行者卢克和汉·梭罗的各种梗。在《星球大战》之外的无数电影里，原力都与你同在！